Eutopia Art Collection: Noi/Natura. Dalla Sicilia al Lago di Como

Tablinum: eccovi il video della mostra personale “Noi/Natura. Dalla Sicilia al Lago di Como“, dell’artista siciliana Giovanna Lentini.
La mostra ha come location la Torretta Romantica di Villa Carlotta, da sabato 05 a domenica 20 Agosto 2017.
Curatrice della mostra la storica dell’arte Elisa Larese.

Lust for Art: Inner Asymmetries – Essentia

Tablinum: eccovi il video della presentazione delle mostre #InnerAsymmetries ed #Essentia, delle artiste Mieke Van den Hoogen e Monique Laville. Durante l’intervista il project manager di TCM Alessandro Ceriolii illustra gli aspetti curatoriali delle mostre.

Inner Asymmetries – Art web catalogue

Tablinum is proud to present its annual program of thematic exhibitions – LUST FOR ART – dedicated to the artists and promoted by our curatorial department.
Following the success of “Art Expo – FEED THE WORLD WITH ART”, which recorded a total of 42,590 visitors last year, this time we have decided to look at art through the eyes of those who both love it passionately and collect it. Art was an essential factor in the development of our society and the passion has been its motor.
As Flaubert wrote: “If there is something to worship on this earth and among all Nothingness, if there is something holy, pure, sublime, something that should support this huge desire of infinity and vagueness which is called the soul, then this is the art “.
That is why we wish to celebrate our LUST FOR ART through the works of a selected shortlist of contemporary artists from several European nations.
We want to do this by being guided by the feelings we experience in works of art.In a century in which culture, and therefore also art is its lifeblood, too often brushed aside or subjected to an extraneous logic, we believe it is important to dwell upon this sensitive awareness.

Art and aesthetic enjoyment: art possesses the power to reawaken the spiritual potential that lies dormant within each individual.
Art stimulates our desire and also our sense of aesthetics together with our lust for possession.

This perception embodies and implies not only the admiration of art but also the experience of an elaboration of feelings.
By means of these art exhibitions, we will investigate this aesthetic mechanism which art triggers within us by examining all our perceptions. At first glance, art attracts our attention and then deeply penetrates our inner reflection and our aesthetic enjoyment.

Artistic libido is a psychological and creative energy located within the mind: the brain and creativity resemble a puzzle whose pieces consist of language and perception.
We invite you to discover yourselves through art and its universal language.

LUST for ART 2016 will be hosted from 1st July 2016 to 30 September in the charming Museum and Botanical Garden of Villa Carlotta on Lake Como.
We are pleased to offer to art lovers and collectors the works of five international artists gathered here in five solo exhibition:

Joakim Hansén – Human Symphony  1.07.2016 – 17.07.2016
Maria Mouriadou – In Itinere  1.07.2016 – 17.07.2016
Teresa Condito – Ars Naturans  23.07.2016 – 17.07.2016
Monique Laville – Essentia  16.09.2016 – 30.09.2016
Mieke Van Den Hoogen Huijgen – Inner Asymmetries  16.09.2016 – 30.09.2016

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The inner worlds of the women translated in sculpture’s masterpieces

Tablinum: certain works of art, as in a mirror, give us not only the external reality of things but also their inner life with all its complex asymmetries and dysmorphic evolutions. This happens with sculptures of the Dutch artist Mieke Van Den Hoogen – Huijgen.

Returning from her last New York expo, which ended in June, Mieke Van Den Hoogen – Hujigen presents to the public of Villa Carlotta a series of ceramics.

These works are inspired by the archaic vases, full of tribal references, made according to ancient Indian and African processing techniques.

Mieke in them combines their artistic feeling with the atavistic impulse of the clay modeling in order to create shapes reminiscent of daily life.

In some sculptures, like Castle, the roughness of the clay is approached to the intensity of the primary colors. In sculptures like Castle, the roughness of the clay is approached to the intensity of the primary colors

It creates a blackout between the highly innovative shape and the reference to arcane gestures that are reinterpreted by a genuine taste of shaping the clay no longer undergo the rigor of a creative process in which the ultimate purpose is the creation of a tool for a daily use.

The common thread with the tradition is interrupted here and it is triggered the creative process of the artist with her own free will to play with shapes and color.

The inner asymmetries is the concept behind the series of female torsos, in which is transposed all the feminine sensibility of an interiority fragmented and prey to conflicting emotions.

We can notice this well in such works as  Fixed or series of the female bodies in which we find busts or woman faces fragmented and held together by ropes and string.

The attempt is to reconstruct an identity shattered, or to contain an irrevocable epilogue that underlies a careful autonalisi’s own self.

The raw material is always the clay, with its malleability and adaptability, that technique is well suited to e represent the continuous evolutions of  the interiority.

The women’s bodies, here shaped into a bust of classical composure, are fragmented and, often, the pieces are held together by ropes and wires in order to represent the infinite and contradictory lacerations.

Atavistic symbol reveal a  symbolic language: golden snakes flowing on a woman’s body in order to evoke the most sinful of the unions or, in some sculptures, the color itself becomes the object of a true metamorphosis that, starting from the shade of color,  gives way to scales reptile … lust and sin are hereby confirmed as the oldest and sinful combination that has ever existed.

We would like to ask to Mieke some questions about her sculptures and poetry that pushes  artist  to create new works of art.

– About your artistic career: there was one particular moment or reason that led you to start?

Before I had an education in art, the academia, I made a study in physiotherapy. This study confronted me with mem, women and children with disabilities I never heard and seen. This made a deep impression on me , I never forgot.
After I failed the last exam I wanted to do something diffrent.  I was painting for a long time and I dicided to begin an education in art, becoming a art- teacher. But when I finnished there was no place at all at any school. Then I became mother and I stayed at home for 10 years, in the village we lived was nocreche. After that I wanted to workand to start I followed a new education, in  ceramics.

– In your works we find continually recalls to the feminine world. Could you explain what are the emotions that push you to the realization?

 The education in physiotherapy  was the direction of the interest of my later work, I could not loose what I saw in my first study.

That is why I am making  fragile women. Women, because I can immagine how it feels to be a woman. I hope I can feel the inner world of a woman. The fragility you can only create when you are building with clay, not when you are carving like a sculptor, building with peaces of clay is a big risk because the clay must be half dry and it breaks often.

– How do you combine your technique of pottery  with your poetry?

 For me it is challenge to make objects as thin and as great as passible without breaking the piece of clay. I like to use all kind of colours and structures, even sand and ashes. But I also use lace topress it in the clay, using my fantasy by working.

– Ceramic is a sculptural technique “per via di porre” as written by Leon Battista Alberti. Do you never experienced the creation through technical “per via di levare” ? Have you noticed any differences in your performance and poetry?

 You can make the skin of the clay more expressive when you are building instead of carving.

– A few months ago you held a solo exhibition in New York. How was your experience of European artists exhibiting in the Big Apple? Have you noticed any difference in the public or in relationships with collectors?

There is a great difference by exposing in New York or in Europe.
The gallery in N.Y. did not want the more difficult work, the work that was placed had to breath joy and fun and be too emotional charged, so some works were refused.

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Mieke Van den Hoogen Huijgen has focused on ceramics from 1987 to 1991 at the University of Maastricht.

Since February 1992 he founded his own studio in Elsloo and then moved to Nijmegen since 1997.

During her studies at the University of Maastricht her interest was focused particularly on ceramics and about the expressive possibilities of the small fragment, where thanks to the lessons of Desiré Tonnaer (Maastricht) and Piet Hermans (Venray) she examined its  potential, especially in monumental objects.

She write about her works: a woman’s body fascinates me not because it represents an ideal of beauty, but rather because it is a representation of a body that is experienced, whose emotions are read in the way of presenting itself to the spectator.

What I want to express in my work is the asymmetric. This is why my sculptures are made of clay and the contents are expressed in fragmentary form “.

Mieke also realizes works similar to vessels, made according to ancient Indian techniques, they are sometimes painted with the help of the airbrush and sometimes made with a silkscreen decoration. These works represent all the artist’s creative freedom and joy that experimented freely for the sake of creating new forms and color gradients.

Elisa Larese


spazio105_009.jpgMIEKE VAN DEN HOOGEN – HUIJGEN focused her training on ceramics from 1987 to 1991 at the University of Maastricht.

Since February 1992 he founded his own studio in Elsloo and then moved to Nijmegen since 1997.

During her studies at the University of Maastricht her interest was focused particularly on ceramics and about the expressive possibilities of the small fragment, where thanks to the lessons of Desiré Tonnaer (Maastricht) and Piet Hermans (Venray) she examined its  potential, especially in monumental objects.

She write about her works: a woman’s body fascinates me not because it represents an ideal of beauty, but rather because it is a representation of a body that is experienced, whose emotions are read in the way of presenting itself to the spectator.

What I want to express in my work is the asymmetric. This is why my sculptures are made of clay and the contents are expressed in fragmentary form “.

Mieke also realizes works similar to vessels, made according to ancient Indian techniques, they are sometimes painted with the help of the airbrush and sometimes made with a silkscreen decoration. These works represent all the artist’s creative freedom and joy that experimented freely for the sake of creating new forms and color gradients.

 

Monique Laville: arte, memoria e nostalgia sono le essenze stesse della vita

1) Le chiediamo di parlare degli esordi della sua carriera artistica. C’è stata un’occasione in particolare che l’ha spinta su questa via?

Fin da molto giovane, ero già dedita all’arte: danza classica, musica (pianoforte), disegno.

Mio padre, al quale rendo omaggio in alcuni dei miei quadri rappresentandolo come un personaggio vestito in blu, mi condusse spesso in visita ai musei.

Fu durante una di queste visite, indugiando su un dipinto di Renoir, ”La colazione dei canottieri”, che il mio amore per la pittura sbocciò irrefrenabile e trovai così il mio artista del cuore.

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Pierre-Auguste Renoir, Le Déjeuner des Canotiers

 2)  Il suo lavoro d’artista è senz’altro ispirato alle opere degli impressionisti. Che cosa la lega a questo movimento?

Senz’altro la nostalgia per il passato, penso che il movimento impressionista si adatti bene ai miei sentimenti.

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Claude Monet, Les Coquelicots

3) Da dove provengono le sue principali fonti d’ispirazione?

La mia più grande ispirazione viene dalle scene di vita quotidiana dei tempi andati.

Tutti i quadri che dipingo sono ispirati da luoghi reali che visito durante le mie mostre o in altre occasioni. Di essi cerco di riprodurre l’atmosfera del passato.

4) Quali sono le opere e gli artisti che più l’hanno ispirata?

Gli artisti e le opere che più mi hanno ispirato sono:

– Claude Monet ”Les coquelicots”

– Auguste Renoir ”Le déjeuner des canotiers”

– Camille Pissarro ”La moisson”

– Alfred Sisley ”Bords de Seine à Bourgival”

Rivisito il movimento impressionista a modo mio, in tutti i miei quadri si può riconoscere un particolare pittore. Tutti sono eseguiti interamente con la spatola, che conferisce ai miei quadri un tocco di proprietà personale e unicità pittorica.

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Camillo Pisarro, La Moisson

5) Quindi nelle vostre opere pone indubbiamente l’attenzione su i valori di un mondo perduto. Coasa pensa stia succedendo nel nostro mondo contemporaneo? Dove crede che possano trovarsi le cause di tutto ciò?

Attraverso il richiamo al  movimento impressionista voglio innescare nello spettaore il meccanismo del ricordo e cerco di portare la felicità, la pace, il rispetto per gli altri e la natura in modo che le persone che visualizzano i miei lavori può sfuggire in pace.

Le cause le individuerei nel mondo moderno che ha distrutto molti dei valori delle società antiche, ha deturpato la natura e i sentimenti.

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Alfred Sisley, Bords de la Seine a Bougival

6) Potremmo senz’altro definirla un’artista moralmente impegnata a stimolare il proprio pubblico. Quanta importanza ricopre, secondo lei, questa attitudine negli artisti contemporanei?

Sì, mi considero effettivamente un’artista moralmente impegnata poichè attraverso i miei quadri, cerco di trasmettere valori universali come la pace, l’amore per il prossimo e la salvaguardia della natura.

Un’attitudine che semz’altro si rivela cruciale in noi artisti contemporanei.Credo che ogni artista dovrebbe adottare lo stesso atteggiamento.

7)  Cosa rappresenta per lei dipingere?

Per me la pittura è un messo di evasione da me stessa che mi permette di esprimere il mio sentire e di idealizzare un mondo migliore.

8) Se lei fosse un colore quale sarebbe?

Non saperei indicarne uno preciso dal momento che tutti i colori sono per me importanti soprattutto quelli che portano la luce nei miei quadri.

9) Un momento o un incontro che lei considera cruciale per la sua carriera?

Un incontro davvero importante che ho fatto nel corso della mia carriera è stato quello con Jean-Emmanuel Renoir, nipote del grande artista Auguste Renoir.

10) Perchè non ci svela qualcosa dei suoi progetti futuri?

Eccovi uno scorcio dei miei progetti futuri:
– Trovare dei parallelismi tra le mie ispirazioni artistiche e la pittura classica
– Continuare a sostenere attraverso il mio lavoro le associazioni impiegate nell’assistenza delle persone disabili.

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Monique Laville

Risultati immagini per monique lavilleMonique Laville è nata a Marsiglia 2 febbraio 1950 sotto il nome di Saccomanni.

Ha esposto sia in Francia che all’estero (Museo di Miami e Tianjin in Cina, Italia, Canada, Spagna, Portogallo, Gran Bretagna Gde, Austria) unico o gruppo dal 1984 con diversi riconoscimenti artistici e premi:

– è membro delle Accademie di Roma, Quebec, dell’Accademai Europea delle Arti, e di quella di Arte EuromediterraneaTaormina ed Artista professionista riconosciuto  dall’ AICOA di  Barcellona.

Dal 22 maggio 2008 è membro dell’Accademia di Belle Arti di PROVENCE COTE D’AZUR

recentemente è stata insignita del secondo premio di pittura contemporanea al concorso internazionale dell’Accademia di Roma.

Nel febbraio 2012 ha vinto due premi degli Presso l’Accademia Europea: il trofeo d’ argento e il titolo ufficiale di accademico.

Organizza mostre d’arte a cui seguono aste  nel corso delle quali tutti i proventi sono devoluti in beneficienza.

Monique Laville è quotata ARTPRICE / DROUOT / AKOUN.

Monique Laville: art, souvenir et nostalgie sont l’essence même de la vie

 

1) Parlez-nous de votre carrière artistique. vous avez eu un moment particulier qui vous a conduit à commencer votre carrière d’artiste?

De toute jeune, j’étais déjà vouée à l’art : danse classique, musique (piano), dessin.

Mon père, à qui je rends hommage dans certaines de mes toiles représenté par un personnage tout vêtu de bleu, m’emmenait souvent visiter des musées.

C’est au cours de l’une de ces visites, m’attardant sur une peinture de Renoir

”Le déjeuner des canotiers” que l’amour de la peinture a jailli en moi et a révélé mon âme d’artiste peintre.

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Pierre-Auguste Renoir, Le Déjeuner des Canotiers

 2)  Votre travail est clairement inspiré par les impressionnistes. Qu’est-ce que vous lie à ce mouvement?
Nostalgique du temps passé, je trouve que le mouvement impressionniste se prête bien à mon ressenti.

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Claude Monet, Les Coquelicots

3) Vos plus grandes sources d’inspiration dans la création d’un nouveau cadre viennent d’où?

Mes plus grandes sources d’inspiration viennent des scènes quotidiennes de la vie du temps jadis.

Tous les tableaux que je peins sont inspirés de lieux existants que je visite lors d’une éventuelle exposition ou d’un séjour et que je transpose  en paysages d’autrefois.

4) Quels sont  les artistes et les œuvres qui vous inspirent le plus?

Les artistes et leurs œuvres qui m’inspirent le plus :

– Claude Monet ”Les coquelicots”

– Auguste Renoir ”Le déjeuner des canotiers”

– Camille Pissarro ”La moisson”

– Alfred Sisley ”Bords de Seine à Bourgival”

En revisitant le mouvement impressionniste à ma façon, dans toutes mes toiles on peut reconnaître tel ou tel peintre. Elles sont toutes exécutées entièrement au couteau, ce qui donne à ma peinture une touche picturale bien personnelle et unique.

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Camillo Pisarro, La Moisson

5) Dans vos œuvres vous avez mis l’attention sur un monde perdu. Que pensez-vous qui se passe dans notre monde contemporain? Où sont les causes?

A travers ce mouvement, j’essaie d’apporter le bonheur, la paix, le respect d’autrui et de la nature afin que les personnes qui regardent mes œuvres puissent s’évader en toute quiétude.

Les causes : le monde moderne a détruit beaucoup de valeurs de la société comme la destruction de la nature et le manque d’humanité.

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Alfred Sisley, Bords de la Seine a Bougival

6) Nous pouvons vous appeler une artiste moralement engagé à inciter les spectateurs. Que pensez-vous est important de cette attitude pour un artiste aujourd’hui?

Effectivement je me considère comme une artiste moralement engagée car à travers mes peintures, j’essaie de transmettre des valeurs universelles comme la paix, l’amour et la protection de la nature.

Cette attitude est importante pour un artiste aujourd’hui,car, en ce qui concerne mes peintures, elles véhiculent des choses positives. Je pense que tout artiste devrait adopter cette même attitude.

7)  Qu’est-ce que la peinture pour vous?

Pour moi, la peinture est une évasion permanente qui permet de m’exprimer et de me replonger dans un monde meilleur.

8) Si vous étiez une couleur que seriez-vous et pourquoi?

Pour moi, toutes les couleurs sont importantes surtout celles qui apportent de la lumière dans mes toiles.

9)Parlez-nous d’une occasion ou d’une rencontre que vous considérez important dans votre carrière

Une rencontre importante que j’ai faite est celle de Jean-Emmanuel Renoir, arrière petit-fils de Auguste Renoir.

10) Voulez-vous nous donner un aperçu de vos projets futurs?

Un aperçu de mes futurs projets :

– Associer mes peintures avec de la musique classique

– Continuer à soutenir des associations d’handicapés

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Monique Laville - Fine ArtistMONIQUE LAVILLE  est née à Marseille le 2 Février 1950 sous le nom de Saccomanni, elle exposes aussi bien en France qu’à l’étranger (Museum de MIAMI et TIANJIN en Chine, Italie, Canada, Espagne, Portugal, Gde Bretagne, Autriche) en solo ou en groupe depuis 1984 avec différentes reconnaissances artistiques et récompenses :

– Membre des Académies de Rome, du Québec, Européenne des Arts, Euroméditerranéenne des Arts de Taormine (Sicile)
– Artiste professionnel reconnu par AICOA de Barcelone
– Distinction Titre d’Officier Académique
– Différentes ventes aux enchères (coté Artprice)
– Expertise et estimation par l’expert en Art Elodie Couturier (Paris et Miami)
– Membre du jury dans un concours de peinture à Bologne
– Divers Diplômes, Trophées, Médailles, Prix
– De nombreux articles de presse, catalogues, encyclopédies, magazines
– Différentes interview télévisées
– Organisatrice de manifestations à but caritatif

Depuis le 22 mai 2008, elle est membre de l’Académie des Beaux-Arts de PROVENCE COTE D’AZUR  Dernièrement  elle a obtenu le second prix de peinture au concours international d’art contemporain de l’Académie de Rome.

En février  2012 elle a gagné deux distinctions de L’Académie Européenne Arts/Lettres/Philosophie: la Grade ARGENT e le titre académique du Grade d’OFFICIER

Elle organise des expositions d’art visuel suivies de ventes aux enchères dont tous les bénéfices sont revers à des associations caritatives.

Elle est  cotée ARTPRICE / DROUOT / AKOUN

 


 

Lust for Art 2016: Tablinum presenta Ars Naturans di Teresa Condito al Museo Giardino Botanico di Villa Carlotta

COMUNICATO STAMPA

logoTablinum Cultural Management: La rassegna LUST for ART 2016, curata da Tablinum Cultural Management, si terrà dal 1 luglio 2016 al 30 settembre 2016 presso l’incantevole cornice del Museo Giardino Botanico di Villa Carlotta, sul Lago di Como,  per proporre ad appassionati e collezionisti le opere di cinque artisti di rilievo internazionale.

A seguito della fortunata rassegna 2015 “Art in Expo. Feed the World with Art”, che lo scorso anno ha fatto registrare un totale di 42.590 visitatori in soli sei mesi di programmazione, quest’anno Tablinum propone per la sua programmazione 2016 la rassegna tematica Lust for Art con la quale ci apprestiamo a indagare il meccanismo estetico che l’arte innesca in noi passando attraverso tutte le nostre percezioni poiché la libido artistica è energia psichica e creativa che ha come luogo fisico la mente, il cervello: la creatività è costituita da un puzzle i cui tasselli sono linguaggio e percezione.

teresa conditoIl terzo appuntamento estivo della rassegna Lust for Art prevede la mostra personale dell’arista italiana Teresa Condito.

Il rapporto con la Natura è per Teresa Condito, cresciuta in una famiglia di orafi, maestri nella lavorazione del corallo, fatto di piccoli gesti creativi per cesellarla e impreziosirla.

Il suo sviluppo artistico vede nella creazione di volumi scultorei la sua forma comunicativa più efficace ed espressiva. I materiali prescelti spaziano dal marmo al corten passando per l’alluminio, l’acciaio, il plexiglass e le pietre preziose.

I suoi lavori, laddove si coniugano la sua primaria vocazione orafa a quella più espressamente artistica, le hanno fatto ottenere importanti menzioni su riviste internazionali come Vogue Jewels, Vioro, International Jewelery, Arte Yioya ed è membro ad honorem della rassegna internazionale Gold Expressum.

Nel 2010 vince l’assegnazione Progetto “Più Europa” per la città di Casoria, in Piazza Benedetto XV, e realizza ne 2014 la sua opera pubblica “l’ESSERE” .

Teresa Condito ha partecipato alla 56esima Biennale di Venezia come membro del collettivo “La grande Bouffe” presso il padiglione del Guatemala presentando opere emblematiche come “Bambola a cucù” “Pistolino degli stracci” e “Silent night club”. Per le sue installazioni ha ricevuto il premio ufficiale dallo stato del Guatemala e dal Commissario del Padiglione Nazionale.

Nella sua scultura viene raccontato un mondo “altro”, dove la natura è esaltata attraverso l’ispirazione artistica e grazie alla quale l’elemento naturalistico diventa straordinario, mentre in ciò che è normalmente riconoscibile, si cela l’inatteso.

Villa_Carlotta_-_Lake_Como.jpgNon poteva esserci luogo migliore dove poter ambientare la nuova personale di Teresa Condito, Ars Naturans, se non a Villa Carlotta: dove l’arte creata dal genio artistico ha instaurato un dialogo ininterrotto con la meraviglia del mondo naturale, rinnovando nei secoli la propria carica perturbante in un luogo dove le metamorfosi fra arte e natura diventano concrete e tangibili.

La mostra ARS NATURANS è dedicata a dieci sculture inedite dell’artista, realizzate appositamente per quest’occasione. Si tratta di una mostra – installazione dedicata al connubio tra natura e arte, di cui Villa Carlotta è luogo emblematico.

L’allestimento, pensato in chiave creativa, ci riporta in un ambiente immersivo dove grazie anche all’ausilio di mezzi audiovisivi, le sculture sono accostate al fascino delle bellezze naturalistiche di Villa Carlotta e del Lago di Como.

Ars Naturans avrà luogo presso la WunderKammer Saal di Villa Carlotta, Tremezzina (co), da sabato 23 luglio a martedì 2 agosto 2016.


Orari visita:

Da lunedì a venerdì dalle ore 14.30 alle ore 18.00

Sabato e domenica dalle ore 10.30 alle 12.30 e dalle 14.30 alle ore 18.00.


Ars Naturans è curata dalla storica dell’arte Elisa Larese

 Un’esperienza di visita unica, grazie all’uso della tecnologia digitale

La mostra ARS NATURANS è dedicata a dieci sculture inedite dell’artista, realizzate appositamente per quest’occasione. Si tratta di una mostra – installazione dedicata al connubio fra natura e arte, di cui Villa Carlotta è luogo emblematico. L’allestimento, pensato in chiave creativa, ci riporta in un ambiente immersivo dove grazie anche all’ausilio di mezzi audiovisivi, le sculture sono accostate al fascino delle bellezze naturalistiche di Villa Carlotta e del nostro Lago.

Contenuti speciali e testi curatoriali, a cura di Elisa Larese, saranno consultabili direttamente attraverso i link visuali  QRCode disseminati nel percorso espositivo.


VILLA CARLOTTA: Villa Carlotta, in Tremezzina, Lago di Como, è celebre in Italia e nel resto del mondo grazie al suo magnifico parco botanico e le sue sale ricche di capolavori d’arte.

Villa Carlotta è un luogo di rara bellezza: qui capolavori della natura e dell’ingegno umano convivono armoniosamente in 70.000 mq tra giardini e strutture museali.

 +39034440405        segreteria@villacarlotta.it      www.villacarlotta.it


TABLINUM CULTURAL MANAGEMENT: i nostri progetti nascono  dalla volontà di divulgare un modello culturale in cui il sistema dell’arte sappia comunicare valori fondanti che sorpassino le usuali logiche di mercato e riscoprano il valore primario della cultura quale nutrimento essenziale della coscienza umana. Per questo amiamo considerarci prima di tutto “impiegati della cultura”.

+393392181456      info@studiotablinum.com     www.studiotablinum.com